julio 28, 2010

Simulacros Naturales/arte sonoro hecho con excesos físicos


El Consejo Nacional para la Cultura y las Artes, el Instituto Nacional de Bellas Artes a atrvés de Ex Teresa Arte Actual invitan a

SIMULACROS NATURALES
Ciclo de Arte Sonoro hecho con excesor físicos
6 de Agosto 2010 / 20 :00 horas
Justice Yeldham ( Australia ) y Helios Beltrán ( México )
Curaduría: Erick Diego
Entrada gratuita

Simulacros Naturales es un ciclo de arte sonoro que busca la presentación de artistas que utilicen el cuerpo como principal generador de lo sonoro. No se tratarán de sonidos simulados, ni grabados, todos los sonidos serán producidos en vivo por el cuerpo en condiciones extremas.

Ex Teresa Arte Actual. Licenciado Verdad 8 Centro Histórico. 55222721 55229093 xteresa_arteactual@yahoo.com.mx

www.exteresa.bellasartes.gob.mx

mayo 17, 2010

Homenaje a lo Efímero

HOMENAJE A LO EFÍMERO

Domingo 30 de Mayo de 2010 13:30 horas
Centro Cultural Futurama Otavalo No. 7 esquina con
Av. Politécnico Nacional Col. Lindavista 13:30 hrs.
Entrada Libre

Sesión de improvisación sonora donde se toma el suceso de “corta duración” como algo espontáneo que si bien no deja alguna huella física de su existencia , perdura en la memoria como un fruto de la impresión


ARTISTAS:

◕ Alexandra Cardenas (Guitarra Computadora)


Nacida en Bogotá, Colombia, en 1976. Estudió en la Universidad de Los Andes, donde obtuvo el título de Músico Compositor en 2000. Desde 2001 vive en Ciudad de México. Su trabajo está enfocado a la música experimental, en la que la percusión y la electroacústica tienen un papel protagonista.

Escuchar:


◕ Erick Diego (Sarten Preparado)

(México, 1978) ha interferido los telefonos fijos con llamadas anónimas desde 1994. Tras experimentar con diversas disciplinas de manera autodidacta, actualmente trabaja performance, instalación, arte sonoro, fotografía, es promotor cultural y director de la revista multidimensional Revista sin Texto, la revista impresa Timbre marginal y de la Galería Interferencial.
Su obra refleja la obsesión por las imágenes primigenias, la persecución insistente del deseo, la ausencia y el sonido. Todo esto le ha llevado a trabajar con piezas de naturaleza efímera.

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◕ Christian Galarreta (Electromagnetismo)

Desde Perú, Autodidacta transdisciplinar, compositor y ejecutante de música contemporánea con formación en la especialidad de guitarra, piano, canto y composición; estudios en electrónica digital y analógica. Formó Diosmehaviolado y Evamuss, dos de los proyectos de rock experimental y electrónica más activos dentro del circuito subterráneo limeño entre los años 1995 y el 2002. Actualmente se dedica a la exploración de interfaces y sistemas autorregulados para su aplicación en la creación artística y la autoorganización social. Desde 1995 hasta la fecha ha realizado más de 60 producciones discográficas en sellos nacionales e internacionales; ha colaborado con artistas y colectivos internacionales y ha participado en eventos y festivales en diferentes países

Escuchar:


◕ Symetric Voyage (Guitarra Computadora)


Proyecto de progresivo/experimental. Inicia en Junio del 2007, bajo la creacion de Daniel Gonzalez (A Simple Paranoia/Trago Largo/La linterna del Miedo/Dr. Sasquatch) y Gabriel Niño (Ayurveda Marokon/Trago Largo).
Basado en la experimentación e improvisacion lineal y ambigua en vivo S.V. teje redes de saturación digital acompañadas de guitarras retrogradas, voces sin compañia humana, pianos desafinados y ruido seductor para Cucarachas con lenceria barata.

Escuchar:


◕ 30 Tios (Cello Computadora Percusiones)

Dr. Carlos Parra: Teclados. Organo Lilli Ledi y procesos digitales.
Dr. Edgar H: Batería y procesos digitales.
Dr. Nius: Violoncello y Teclados.

La obra de 30 tíos disecciona el proceso creativo musical y lo expone desde sus entrañas al espectador, la obra plantea el inicio mismo de la creación artística a partir de elementos muy simples armónicamente, el escucha entenderá cómo a partir de una sencilla sucesión de acordes es posible desarrollar la base y los cimientos hasta irse completando y transformando en una pieza acabada en técnicas de improvisación tanto electrónica como musical con tintes impresionistas y jazzísticos.

Escuchar:

Ver Homenaje a lo efímero en un mapa ampliado


marzo 27, 2010

Taxidermia del Sonido: Bestiario de las grabaciones de campo
Ex Teresa Arte Actual
Jueves 25 de Marzo 2010 8PM


Agradecemos a todas las personas que asistieron a esta presentación, a Ex Teresa Arte Actual, Lush art&music, DFM Radio Ibero, Simple Paranoia y a los artistas participantes.

Les recordamos que la memoria de este evento será editado en diciembre, 2010 en un CD-R.

Más imágenes del evento

marzo 25, 2010

Taxidermia de Sonido en Ex Teresa Arte Actual

Hoy Jueves 25 de Marzo
Taxidermia de Sonido en Ex Teresa Arte Actual



Les recordamos que hoy a las 8 PM se llevará a cabo en Ex Teresa Arte Actual Taxidermia del Sonido, presentación de arte sonoro en la cual se aborda la semejanza del tratamiento y conservación del sonido al de las pieles en la taxidermia que consiste en brindar la apariencia de animales vivos a especies muertas, separándoles la piel y utilizando un relleno especial. Donde se presentarán: Walter Schmidt, Alexandra Cárdenas, Sol Rezza, Daniel Iván y Erick Diego.

Agradecemos el apoyo de :

Ex Teresa Arte Actual

Lush art&music

Style&Trendy Design

No falten, los esperamos.

marzo 09, 2010

Taxidermia del Sonido

Galería Interferencial presenta:


Taxidermia del Sonido
Bestiario de las grabaciones de campo:

Presentación de arte sonoro en la cual se aborda la semejanza del tratamiento y conservación del sonido al de las pieles en la taxidermia que consiste en brindar la apariencia de animales vivos a especies muertas, separándoles la piel y utilizando un relleno especial.


Participan:
Walter Schmidt (myspace.com/walterschmidt)
Alexandra Cárdenas (myspace.com/tiemposdelruido)
Sol Rezza + Daniel Iván (radio-arte.com | myspace.com/radiodiablo)
Erick Diego (myspace.com/erickdiego)

Jueves 25 de Marzo 2010.
20:00 hrs.
ENTRADA LIBRE

EX TERESA ARTE ACTUAL
Lic. Primo Verdad 8. Centro Histórico. México DF

Metro Zócalo. Ciudad de México

Agradecemos su apoyo a: Ex Teresa Arte Actual y Lush.

enero 22, 2010

Los protagonistas artísticos

Los protagonistas artísticos de 2009 (I)
Blanca González Rosas


MÉXICO, D.F., 30 de diciembre.- Algunos segmentos del mercado mexicano del arte contemporáneo, la promoción independiente y la “socialité trendy” fueron los principales protagonistas de la escena mexicana de las artes visuales en 2009.

Astutos, románticos-imprácticos, apoyados o ignorados por las instancias gubernamentales, aceptados o despreciados por el mainstream, veteranos, emergentes, expansivos o recientemente desaparecidos, estos protagonistas –y no los artistas– guiaron y definieron el devenir artístico contemporáneo tanto en la Ciudad de México como en el contexto global.

En lo que se refiere al comercio artístico, uno de los aspectos más significativos fue el cierre y apertura de diferentes espacios. Contradicción interesante que comprueba tanto la existencia de un mercado potencial como también la necesidad de reestructurar y actualizar la gestión comercial que realizan algunas galerías que en otras épocas fueron innovadoras.

Además de La Refaccionaria y la Galería 13, el cierre de El Estudio fue una de las clausuras más lamentables. Fundado en 1995 por las historiadoras del arte Rita Alazraki y Eva Marcovich, El Estudio se caracterizó por una gestión discreta y profesional que supo equilibrar innovación, géneros convencionales y credibilidad artística. Descubridoras del prestigiado pintor Daniel Lezama y convencidas de que las cotizaciones deben incrementarse a partir de una lenta y sensata legitimación, las promotoras conjuntaron un establo de distintas generaciones y trayectorias, entre las que destacaron Leonora Carrington (1917, Lancashire, Inglaterra), Alberto Castro Leñero (1951, México) y Mabel Larrechart (1964, Argentina). Excelente dibujante, Larrechart mantuvo el espacio ubicado en La Casa del Poeta en la Colonia Roma y, en compañía de Óscar Padilla, Laura Chenillo y Jimena Lascuráin, inició en julio de este año un proyecto de cooperación y difusión artística denominado Acceso B.

Interesadas en promover el arte latinoamericano a nivel nacional e internacional, la artista Elena Ro y la coleccionista Marisú Sanchís abrieron en octubre la galería Chicozapote. Ubicada en Homero 906, en la colonia Polanco, la propuesta se inició con una colectiva de artistas cubanos de trayectoria reconocida, entre los que destacan José Bedia y Alonso Mateo.

Respecto de la promoción de artistas jóvenes, son varios los proyectos iniciados en 2009: la galería Arte Talcual, abierta en mayo en la calle de Colima 326, con una selección de nuevas propuestas en géneros convencionales; el taller La Trampa, del artista Ernesto Alva, ubicado en la calle de Aldaco, puerta 3 del Colegio de las Vizcaínas; y el espacio dedicado a expresiones graffiteras, inaugurado en mayo en Jesús María 60, con el título de Cave Man Did It First (El hombre de las cavernas lo hizo primero).

Romántico y ajeno hasta ahora de intereses comerciales o lucrativos, el proyecto de la Galería Interferencial destaca como un espacio dedicado al arte performático. Ubicada en el Centro Histórico, en el PH de la primera cerrada de 5 de Mayo número 14, la galería gestionada por los artistas Alejandra Montoya y Erick Diego dedicó todos los jueves, desde junio hasta diciembre, a la realización de una acción específica.

Y por último, y antes de pasar a las galerías que promueven el arte definido como contemporáneo en el mainstream, es una obligación mencionar un espacio que es parte de la historia del arte contemporáneo de México: la Galería Pecanins. Abierta hace 45 años en la Zona Rosa por las hermanas Ana María, Teresa y Montserrat, la galería se convirtió en un lugar entrañable para la generación de creadores que se legitimaron en la pasada década de los años sesenta.

Gestionada bajo la presencia cordial y entrañable de las gemelas Teresa y Ana María, la galería perdió a sus dos fundadoras en agosto y diciembre de este año. Con una exposición conmemorativa de sus 45 años, inaugurada el pasado 5 de diciembre, la Pecanins cierra un ciclo de vida y abre uno nuevo que estará bajo la dirección de la artista e hija de Tere, Yani Pecanins.

diciembre 12, 2009

Vitrina para hacer ruido

24-Agosto-2009

Galería Interferencial, vitrina para hacer ruido


Eduardo Suárez

El sitio recibe artistas emergentes todos los miércoles, jueves y viernes en un edificio del Centro Histórico


Arte sonoro, performance, instalación, ambientación y ruido, son expresiones que la Galería Interferencial ha priorizado desde hace cuatro meses para “estructurar” un espacio abierto, donde diversos soportes, disciplinas, artistas y colectivos se “conjuguen creativamente” los miércoles, jueves y viernes de cada semana.

La galería fue fundada en abril pasado por la performancera Alejandra Montoya y el músico experimental Erick Diego. “Todo comenzó en 2006 en el Ex Teresa Arte Actual, con una intervención llamada Acciones bíblicas, una pieza acerca de la performatividad de la Biblia. A partir de ahí se generó una red extensa que provocó la fundación de la galería”, dijo Montoya en entrevista.

Los fundadores comentaron que pensaron en un espacio abierto para artistas jóvenes emergentes, ya que los espacios galería y museos suelen ser muy “cerrados, al igual que sus calendarios”.

“Fue un proceso muy rápido: nos tardamos tres meses en conseguir el espacio, armamos el calendario por un mes y lo abrimos. Nos dimos cuenta que teníamos bastantes conocidos, por lo que se fue construyendo una red inmensa, a través de internet y de voz a voz, es decir, alguien venía a la galería y corría la voz”, comentó en entrevista Diego.

Otro antecedente de la galería fue el proyecto Revista sin texto, donde cada día, del 07-07-07 al 12-12-12, se realizó una convocatoria mundial para realizar una acción, donde las personas elegían un lugar para realizarla, ello bajo parámetros estético-conceptuales sobre un objeto cualquiera.

Por la modalidad del espacio y su público decidieron abrir el Miércoles de Experimentación, para todo artista que deseara llevar fotografía, video, poesía o animación; pero los que más asisten son músicos y artistas visuales.

Algunos de los invitados han sido Katnira Bello, Congelada de Uva, Chris Coghurn, Christian Galarreta, Angélica Castello y GERI.

Los jueves son de de Arte Acción. Una de las intervenciones más reciente fue del grupo interdisciplinario Clinamen: Noche elástica fue una gran telaraña de medias con la que se desarrolló la idea de que el Universo es una red energética donde todo se relaciona y afecta a la vez.

diciembre 09, 2009

Presidente real

Víctor Sulser, El “Presidente real” a mitad de su sexenio
 Por Patricia Vega patvega@m-x.com.mx | Fotografía: Christian Palma

Hace tres años, en septiembre de 2006, el “desastre postelectoral provocado por la crisis de legitimidad” propició que Víctor Sulser se autoproclamara “Presidente real” de México. Desde entonces, este artista visual y performancero luce una banda presidencial hechiza que adorna su pecho cuando asiste a la inauguración de exposiciones, festivales y actividades artísticas similares. Cuando llega, sin mayor preámbulo, el “presidente Sulser” solicita aplausos y otorga reconocimientos —“con permiso o sin permiso de la persona
reconocida”— a azorados ciudadanos y ciudadanas que, por lo general, no alcanzan a cerrar la boca para evitar que el confeti arrojado a sus rostros llegue a sus gargantas. Pero más allá de eso, Víctor Sulser se ha propuesto tener una Presidencia “que no haga gran cosa” pues, explica, ese ha sido el plan de acción de los últimos mandatarios.“Si logro no hacer ni estropear nada en el sexenio, estaré mucho mejor que la mayoría de los presidentes… estaré, incluso, arriba del promedio”, dice convencido. Mucho antes que los otros presidentes de 2006 fueran designados como tales —Felipe Calderón como “el electo” y Andrés Manuel López Obrador como “el legítimo”—, en una “magistral jugada política” Víctor Sulser les dio el clásico madruguete: mientras ellos se confrontaban, aprovechó para investirse como el “Presidente real” de México.
No le fue difícil. Sulser fue a un almacén de telas y compró  varios metros de la tira tricolor que se usa para hacer las banderitas que tradicionalmente ondean durante el mes de septiembre. Con ese material se fabricó su propia banda tricolor, salió a la calle, se autoproclamó Presidente y entró en funciones. Ya ha transcurrido la mitad de su sexenio y como hasta ahora ninguna multitud ha exigido su renuncia, Sulser se resigna a seguir en el cargo. Sin embargo, aclara: “Si me lo pidieran, yo renunciaría. Así los mexicanos sabrían lo que es tener un Presidente que si no lo quieren, se va; no como los otros, que se aferran”. Sulser desconoce si alguna autoridad cultural puede prohibir su participación en actividades del Instituto Nacional de Bellas Artes (INBA) o del Centro Nacional para las Artes (Cenart), pero los organizadores de los eventos culturales a los que acude consideran a este artista un “Presidente incómodo” que los puede meter en problemas. Por eso condicionan su presencia: debe asistir sin banda. Si Sulser insiste en “entrar en funciones como Presidente”, simplemente lo desinvitan. Por ser un “performance de larga duración” —seis años, obviamente—, Víctor Sulser ha decidido no documentar cada una de las acciones de su Presidencia por medio de fotografías, pues le daría “bastante güeva” mostrar una exposición con 50, 100, 200 o mil fotos caracterizado como “Presidente real”, o dando su discurso presidencial en distintos lugares. Lo que él pretende, más bien, es mantener la memoria y el relato de este performance porque “una pieza de arte-acción se conoce cuando se ve o se platica de ella”. El artista cuenta que, a lo largo del tiempo, las reacciones a su performance presidencial han sido diversas. Para él la época más divertida, aunque riesgosa, fue precisamente el conflictivo año postelectoral. “Cuando aparecía con la banda presidencial en los eventos de arte, en las cantinas o en la calle, la gente estaba muy contenta con tener al fin un Presidente, porque la incertidumbre y la indefinición les parecían desgastantes; pero también algunas personas me han reclamado lo que consideran una burla de los símbolos patrios”. El caso más extremo fue una discusión que Sulser sostuvo en el Zócalo con un marino que lo amenazó: “Te voy a romper la madre si no te quitas la banda presidencial”. Afortunadamente la multitud que rodeaba al artista inhibió al amenazador patriota y el incidente no pasó a mayores. “Ni me partió la madre ni me quité la banda”. Hace dos semanas Sulser celebró la primera mitad de su sexenio “real” con un performance en la Galería Interferencial —ubicada en el Centro Histórico de la ciudad de México— ofreciendo sendos vasos con tequila y aguardiente de caña para animar a los invitados a echarse un grito por la Independencia y a responder a dos preguntas simples: a) ¿Qué has hecho por la patria? b) ¿Qué quisieras que la patria hiciera por ti? La variedad de respuestas y gritos de los asistentes al performance fue premiada como es tradicional que suceda con este mandatario: con aplausos, harto confeti y tragos de tequila. Desde que se autonombró “Presidente real” de México, Víctor Sulser se la ha pasado celebrando en una continua fiesta que terminará hasta que concluya su sexenio. En realidad —agrega este artista visual nacido en Guadalajara, Jalisco, en 1960—, “los presidentes mexicanos piensan que aparecer en cualquier medio de comunicación pronunciando un discurso es hacer algo. Por eso en mis performances nada más me la paso echando rollo, porque, como decía al principio: si logro terminar el sexenio sin hacer nada, ya la hice como Presidente”. ¶

diciembre 08, 2009

18° Jueves de Arte Acción

Décimo octavo Jueves de Arte Acción
Arcano XX
Performance: Basilio Valentín
Jueves 10 de diciembre, 2009
8 PM

diciembre 03, 2009

noviembre 24, 2009

Maraton de performance



Maratón de performance en Galería Interferencial
Viernes 27 de Noviembre, 2009
Inicia 8 PM
Termina 2 AM
Cooperación Voluntaria

Participan:
Ángel González
Cleo Kleito & Jonás Manriquez
Demian Dinan Das
Elías Luna
Erick Diego
Fe Montoya
Katnira Bello
Miguel Cabañas
Manuel Díaz
Noize Kat
Toti (Diana Olalde)
Víctor Sulser

Décimo Sexto Jueves de Arte Acción


Décimo Sexto Jueves de Arte Acción
Estructura Imprevisible
Jueves 26 de noviembre, 2009
8 PM
Performance: Rodolfo de Matteis

noviembre 07, 2009

14 Jueves de Arte Acción


Décimo cuarto jueves de arte acción
Jueves 12 de noviembre, 2009
8 PM
Performance: Verónico

octubre 25, 2009

13 Jueves de Arte Acción



13° Jueves de Arte Acción
Jueves29 de octubre, 2009
8 PM
Performance: Omar González

octubre 24, 2009

Miki Guadamur - 30 Octubre

Miki Guadamur en la Galería Interferencial
Viernes 30 de Octubre, 2009
10.00 PM
Cooperación. 50 pesos

octubre 23, 2009

Undécimo Jueves de Arte Acción




Undécimo jueves de arte acción
Jueves 15 de octubre, 2009
8.00 pm
Performance: Gabrielle Civil
Entrada Libre

octubre 22, 2009

Taller de Stencil a la Deriva



Taller de Stencil a la Deriva

(T-shirt / Stickers / Instalación)
Imparte: Pop Nasty
Martes y Jueves 4.30 - 6.00 pm
Duración 10 sesiones
Inicio 27 de octubre, 2009
Costo: $1,400 (2 pagos) y $1,000 (1 pago)

octubre 21, 2009

Taller de Videoarte





Taller Teórico Práctico de Videoarte

Imparte: Ricardo Velazko

Martes 6 - 8 PM
Inicia Martes 3 de Noviembre, 2009
Duración 4 sesiones
Costo $1,500

Informes e Inscripciones: interferencial@gmail.com


Objetivo general
El curso pretende mostrar una visión panorámica del fenómeno del video arte desde sus antecedentes hasta la actualidad intentando plantear algunas cuestiones, no sólo artísticas, que esta disciplina permite.

Actualmente el video ha conseguido ocupar un lugar importante en el arte contemporáneo presentando nuevas formas de lenguaje, de narrativa y de implicación política que sirven para comprender algunas inquietudes de la creación actual. En sus inicios en la década de los sesentas, el video fue pensado como una herramienta que permitía ampliar la dimensión creativa, a la par que debido a su capacidad de difusión e inmediatez permite replantear la importancia y el poder de los medios masivos de comunicación.

A su vez se pretende también abordar aspectos técnicos además de los conceptuales para la producción y la realización de un trabajo en video desde la perspectiva y el interés de cada alumno.

Objetivos particulares
El alumno conocerá aspectos del video-arte, disciplina que ha ultimas fechas ha tenido gran popularidad en el medio artístico contemporáneo. Se revisarán conceptos y material de artistas nacionales y extranjeros para la realización de una pieza final por cada alumno con cámaras de video de teléfono celular o similar, esto con el fin de que el alumno tenga fácil acceso a la cámara y para que conozca diferencias entre lenguaje y formato.